De grootste ervaringen in het leven heb je in je eentje gehad. Een rustige wandeling op een met gras begroeide heuvel. Een koud drankje aan het einde van een lange dag. En natuurlijk weerhoudt het verachtelijke dat je denkt over fatsoen me van spelling. Maar over Ruby’s explosie gesproken, in onze nieuwste aflevering van Zero Punctuation’s episodische gids voor krijsen, zeggen we niet meer dat we voor momenten in de gamegeschiedenis ons verdiepen in de wereld van solo-ontwikkelde indiegames. Het is een wereld van contrasten: voor elke Undertale of Stardew Valley staat een Yandere-simulator achter hen die luid door zijn mond ademt. Maar je kunt in ieder geval gerust zijn op een heldere visie, scepsis en een beetje vernederend als je in gemengd gezelschap spreekt, hoe dan ook, en het geeft een ongeëvenaard inzicht in de geest en verbeeldingskracht van de auteur. Om dat te laten werken, moest er natuurlijk een videogame zijn om die boodschap over te brengen, en dat was het knelpunt van het onderwerp van vandaag: een game van iemand die Pop heet, Game Pop. Er is de puurheid van de artistieke visie waar ik het over had.
In augustus 2008 werd de president van Mauritanië afgezet door een militaire staatsgreep, kwamen 11 klimmers om bij de ramp met de K2 en toen gebeurde er iets heel tragisch. Een kerel genaamd Robert Belloni maakte een pixelart-trailer in een 16-bits RPG waarvan hij beweerde dat hij er de afgelopen vijf jaar aan had gewerkt en net klaar was. Het antwoord over de hele wereld was een volmondig “Oké”. Het heet letterlijk Bob en ziet er zo goed uit als je zou verwachten van een game waarvan de hoofdartiest, toen het project begon, wist hoe hij gordijnen moest trekken, de reacties waren over het algemeen positief en de trailer scoorde 100.000 views. Wat tegenwoordig ongeveer een half broodje McDonald’s waard is, maar in 2008 een klein fenomeen was op YouTube Dollars. Het had zijn charmes en kijkers toonden interesse om het te spelen, zelfs als het niet helemaal duidelijk was waar het spel over ging of waarom de maker zo ver vooruit was als een soloproject toen het solo-grotverhaal werd gecreëerd dat in wezen de moderne codificatie vormde. concept van indie-games voor pc had gegeten Deze specifieke lunch is al jaren.
Maar in de geest van de maker was Bob veel meer dan een intermitterende afleiding die elke gekwalificeerde RPG Maker-gebruiker in een maand zou kunnen starten – Bob was een visie. Slechts één platform kan recht doen, en dat is de Nintendo Handheld Nintendo. Vermijd dus kleinere uitgevers die interesse hebben getoond en de officiële Nintendo DS-ontwikkelkit hebben aangevraagd. Nu is Nintendo een groot bedrijf dat veel op het spel heeft tussen het maken van Mario-etuis en het verwijderen van prinsessenplectrums voor het interieur van Smash Bros., dus hebben ze met de Pelloni-app gedaan wat ze zouden moeten doen met alle correspondentie van willekeurige naamloze twats: verander het in het einde van de prioriteitenlijst tussen wimpertrimmen. Donkey Kong en het ontwerp van de controller zijn niet slecht. En dat is waar Bob’s speelgoedverhaal een schreeuw krijgt, we zeggen het niet meer. Je zou welwillend kunnen zeggen dat Robert Belloni een van die mensen was die nooit genoeg tijd had voor de wereld buiten zijn geest. Ik zou minder gunstig kunnen zeggen dat hij zo ver zo hoog in zijn billen zat dat hij een theezakje uit zijn galblaas kreeg. Hij lijkt niet te begrijpen dat het belang van het spel in zijn leven zich niet heeft vertaald in belang voor iemand anders.
Aangezien het wachten op Nintendo’s reactie maanden duurde, besloot Bob dat dit een samenzwering of opzettelijke minachting was in plaats van, laten we zeggen, dat Nintendo iets beters te doen had, en dus verklaarde hij dat hij tot ze toegaven aan het spel dat hij vijf jaar lang geïsoleerd had gezeten gemaakt, zou hij publiekelijk protesteren door meer te isoleren. Nu met een webcam erop en de deuren honderd dagen op slot. Dit was zo succesvol dat het hem beroemd maakte in een segment van het internet dat graag buitenstaanders opvrolijkt, vooral omdat hij een reeks steeds verwarder wordende blogposts plaatste waarin hij zichzelf de grootste game-ontwerper noemde die ooit heeft geleefd en Nintendo beschuldigde, de miljardenbedrijf en console. Van veel populaire gaming-IP’s, omdat ze jaloers op hem waren, en een straatarm meisje uit de voorsteden. Hoeveel men in dit alles moet lezen, is discutabel, want na de dertigste dag van zijn protest, toen hij roerloos leek te liggen in een slaapkamer die was geplunderd, beweerde hij zowel het internet als de vriendelijke, behulpzame politieagent die zijn deur insloeg dat hij allemaal deed alsof. Het protest en de gekke blogposts waren een virale marketingcampagne waar we allemaal voor vielen als goedgelovige, normaaldenkende mensen.
Waarop internet reageerde met een volmondig “oké”. Niet lang daarna gluurde Nintendo naar de cash sandwich om enthousiast te zijn over de standaard retoriek en zei nee, je kunt natuurlijk geen ontwikkelkit hebben, want je bent geen professionele studio, je bent gek op een kapot bureau. Maar toen we klaar waren om de sarcastische adem uit te blazen die we allemaal maakten toen het protest begon, bracht Bob een demo uit van het spelen van Bob. Het was alleen speelbaar op een DS/GBA-emulator omdat Bob vastbesloten was hem niet te laten rusten met die shit, maar het was speelbaar. Het was… een beetje flauw. Het was een retro-RPG over een buitenwijk die schijnbaar geschreven was door iemand die wat dingen uit zijn kindertijd aan het genezen was, en het werd ontmanteld door overlappende minigames van Tetris en Pong. Sommige mensen zagen magie in haar. Ik bedoel, van de manier waarop Bob ging, verwachtten we iets om afdrukbare tongcoupons uit te geven, of het zag er tenminste niet naar uit dat de helft van het kunsttegoed naar de rechte lijn-tool van MS Paint moest gaan. Maar de belangstelling voor de volledige release is gedeeltelijk vernieuwd. Het is dan ook jammer dat dit de laatste keer was dat Bob’s Game de RPG werd gezien of gehoord, tot twee jaar later toen Bob aankondigde dat de Bob-game de lancering zou zijn en voor zover iemand weet de enige titel voor het nieuwe mobiele apparaat dat hij heeft uitgevonden .
Er kwam niets van terecht, het was duidelijk dat het produceren van zijn eigen reeks apparaten niet de verstandige oplossing was die hij in het verleden leek te hebben toen hij vroeger barbituraten dichtsloeg. Twee jaar later ontdekte hij de Kickstarter, het eeuwig beloofde land van de gek van de stoomboot, en voerde met succes campagne om $ 10.000 in te zamelen om een aangepaste vrachtwagen te bouwen om het spel te voltooien en het mysterie van het spookachtige pretpark op te lossen. De kickstarter-pagina is nog steeds online beschikbaar, en je kunt daarheen gaan om te lezen dat Bob zijn spel beschrijft als, om te citeren, “een groot meesterwerk … geschreven door een geniale autodidactische profeet” en “een nieuwe religie voor de moderne wereld, “Voor het geval je je zorgen zou maken, het hele idee van een vrachtwagen leek ongewoon logisch. Hoe dan ook, de Kickstarter slaagde, waarop Bob schuchter aankondigde dat hij alles aan het inpakken was en het geld teruggaf voordat zijn spel per ongeluk werd gekaapt of wat dan ook werkte. Waarop internet reageerde met “Sorry, wie is Bob ook alweer?”
Lessen die niemand heeft geleerd
Er zijn talloze verhalen over ontwikkelaars die te veel beloven en niet hebben kunnen waarmaken. Wat het verhaal van Bobs treinongeluk zo fascinerend maakte, is dat hij het had kunnen laten gebeuren. Hij had talent, gedrevenheid en een grotendeels afgewerkt product dat duidelijk aansloeg bij mensen. Maar hij is een moordenaar die ook zo’n ego had als een vernield luchtschip tijdens een trouwfotoshoot. Als je nu naar zijn site gaat, zul je alleen wat vreemde tirades vinden over het geloof in Jezus, dus je zou kunnen zeggen dat de belangrijkste les hieruit is dat je nooit fruit en noten moet zijn, maar een andere belangrijke moraal: doe nooit te veel van jezelf in het creëren van een. Eén hatelijk uitgebracht spel is meer waard dan de talloze onvoltooide carrièrebepalende meesterwerken. En als je creatief wilt zijn, maar weigert binnen gevestigde systemen te werken uit angst om je ideale artistieke visie in gevaar te brengen, kan er maar één ding voor je worden gezegd: ja, ik wil toch friet.
More Stories
Deze 100W GaN-oplader is dun en opvouwbaar
Kuo: De RAM-upgrade naar 12 GB volgend jaar zal beperkt zijn tot de iPhone 17 Pro Max
Kunstmatige intelligentiebedrijf Midjourney plaagt een hardwareproduct in een nieuwe vorm