BVoor haar persoonlijke en professionele ondergang bezette Lydia Tarr een heilig deel van het culturele bewustzijn – ervaren pianiste en verwaande maestro, beschermeling van Leonard Bernstein, eerste vrouwelijke dirigent van de Berliner Philharmoniker, EGOT-winnaar en veelgeprezen auteur van memoires. Het soort individualistische culturele figuur en status-idealist die de kamer in New Yorker talk domineert en koestert in de gloed van baanbrekende prestaties terwijl hij het gewicht van het feminisme (of de term ‘maestra’) negeert. Het succes was, naar haar mening, technisch alleen.
Tár is een fictief personage, fantastisch gespeeld door Cate Blanchett, maar de film van Todd Field legt specifiek de attributen vast van een spraakmakende beroemdheid en is zo wonderbaarlijk ingebed in haar liefdevolle wereld dat sommige kijkers dat niet onredelijk deden. Hij zag haar aan voor een echt persoon. Ze komt uit onze huidige wereld, en vanaf de eerste momenten dat we elkaar ontmoeten – gefotografeerd door iemands telefoon in een privéjet, geïnterviewd door Adam Gopnik uit New York, waar we een les volgden bij Juilliard – leven we in haar wereld: intens, genuanceerd, narcistisch , gespannen op de lagen. . (In een gedurfde en briljante zet speelt de film eerst de aftitelingsmontage volledig af.)
Tár is een wereldopbouwende prestatie, vooral voor een die zoveel op onze laatste tijdlijn lijkt. Elk jaar dat Field hem uit de filmwereld heeft gehaald – zijn eerste sinds Little Children uit 2006 – lijkt hij een thema te hebben bedacht dat een mindere film zou laten ontsporen. Onder hen: excuses in naam van het genie, de afschaffing van cultuur, Digitaal realisme en sociale mediaEn de #Ik ookhet perspectief van de dader, de geïsoleerde en ijle wereld van de klassieke muziekelite.
Het zou niet moeten slagen, maar de film doet het door een onmiskenbaar meedogenloze karakterstudie te zijn door Blanchett’s werkelijk onmisbare optreden. Het speelt als een strakke thriller, met als schurk The Sins of Lydia Tarr. Haar relaties met voormalige vrouwelijke studenten worden onthuld, met name de afname van een voormalige student; haar terechte paranoia van het giftige vermogen van de waarheid en haar ontkenning van blanke waanzin gaan boven en buiten; De mix bederft zowel haar carrière als haar levendige gezinsleven in Berlijn met zijn vrouw Sharon (Nina Höss), een concertmeester en eerste violiste in Berlijn, en hun jonge dochter.
Fields behendige omgang met het uiteenvallen van de Tár is een van de grootste genoegens van de film. Toch zijn er in een film met deze precisie er meerdere: Tár maatpakken en imposante minimalistische garderobe van de beroemde modeontwerper Bina Daigeler; De mantra van productieontwerper Marco Bittner-Ruser gaat over het koude, brute Berlijn. Er is de griezelige score van de IJslandse muzikant en componist Hildur Gudnadóttir, en de prachtige aanblik van Blanchett, stok in de hand, doemt op boven de camera en op de rand van het donderende geluid van het orkest.
Maar de belangrijkste prestatie van de film is de mentaliteit, die uitgaat van het vermogen van het publiek om bij te blijven. Het is ongemakkelijk om te zitten met de volledige complexiteit van mensen, inclusief die begaafde, egocentrische, bekrompen, vernederende mensen die hun eigen emotionele ongevoeligheid ongedaan hebben gemaakt. Je voelt het misschien niet, maar je zult er zeker over nadenken.
“Bierfanaat. Hardcore webadvocaat. Valt veel. Toegewijde schrijver. Extreme ontdekkingsreiziger. Zombie-liefhebber.”
More Stories
Cate Blanchett zegt dat er een ‘duidelijk gebrek aan schaamte’ is in de moderne samenleving | Cate Blanchett
Het Filmfestival van Venetië opent met een vertoning van Beetlejuice, geregisseerd door Jenna Ortega
‘Swifties for Kamala’ oogst beroemdheden en campagnegeld voor de Democraten